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Le surréalisme est un mouvement poétique et artistique du XXe siècle directement issu de la révolte incarnée par le mouvement dada tout à la fin de la Première Guerre mondiale.
Comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression (peinture, dessin, musique, photographie, cinéma, poésie, contes...) utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues, il est caractérisé par sa transdisciplinarité (poésie, peinture, objet, collage, cinéma, costume...) et l'importante collaboration entre ses membres.
En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».
Le surréalisme repose sur la conviction qu'il existe une réalité supérieure dans certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, comme entre autres la toute-puissance du rêve ou le jeu désintéressé de la pensée. Il se plaît aux rapprochements inattendus entre des termes apparemment inconciliables, de façon à faire jaillir un sens neuf ou, comme le dit Breton, « une lumière particulière, lumière de l'image ».
Le surréalisme tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie(XXe siècle). En réactualisant la dimension poétique de la peinture, le surréalisme se heurte à la question de la représentation du non-figurable et de l'indicible.
Une des peintures surréalistes les plus connues est celle de Salvador Dalà La Persistance de la mémoire qui est connue pour ces montres fondantes. La peinture évoque le rêve et la superficialité du temps.
Salvador DALI - La Persistance de la mémoire
Le Fils de l’homme est un autoportrait de René Magritte. Étonnamment, on ne voit pas son visage qui est couvert d’une pomme. Le ciel est nuageux et si l’on regarde de près, malgré la pomme, on peut voir les yeux de l’homme. Peut-être nous voit-il ? Ses œuvres oniriques ont inspiré bon nombre d’artistes depuis des décennies.
René Magritte - Le Fils de l’homme
Si les tableaux de Magritte peuvent avoir un côté légèrement naïf, voire enfantin, les peintures de Dali sont plus sombres et inquiétantes, ce qui a énormément influencé le monde artistique. Le surréalisme est un creuset important pour l’expression des émotions des artistes, qu’elles soient positives ou négatives.
D’autres figures importantes comme Joan Miró, Max Ernst ou G De Chirico ont également façonné le mouvement surréaliste pour qu’il devienne tel qu’il est aujourd’hui à travers de nombreux médiums comme la photographie.
Max Ernst,Ubu Imperator Joan Miro – Le carnaval d’Arlequin Giorgio De Chirico - Le chant d'amour
L’œuvre surréaliste se concentre sur l’intimité et l’introspection, elles évoquent le Moi intérieur. Ce sujet très personnel va se développer plus tard d’une manière moins psychanalytique mais aussi introspective à travers le travail des artistes du mouvement Body art.
En conclusion, le surréalisme s’est imposé comme un mouvement artistique majeur du XXème siècle. L’héritage surréaliste se ressent encore vivement dans l’art aujourd’hui, chez de nombreux artistes contemporains.
Peintres surréalistes les plus connus : Max Ernst (1891-1976) Joan Mirò (1893 -1983) René Magritte (1898-1967) Victor Brauner (1903-1966) Salvador Dali (1904-1989)
Giorgio De Chirico (1888-1978)
Et ... Man Ray (1890 -1976) bien sûr !
Caractéristiques d’une œuvre surréaliste : le tableau surréaliste est souvent poétique et représente des choses indicibles, incontrôlées, issues du rêve et de l’inconscient.
Une œuvre surréaliste se compose généralement d’éléments inattendus, qui n’ont pas forcément de lien les uns avec les autres. Les artistes surréalistes déforment les objets pour créer de nouvelles approches plastiques et iconographiques, grâce au hasard. Ils utilisent différentes techniques comme le dessin automatique, le collage, le frottage… Les thèmes, que l’on retrouve souvent sont : le rêve, l’imagination, les phénomènes extraordinaires…
SEGRER
Ci-dessous quelques tableaux de Clemente SEGRERA représenté par l'Art et l'Entreprise
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Sandrine BOLLAERT : 06 86 69 81 31
www.lartetlentreprise.com